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红花因绿叶而娇艳，绿叶因红花而风光。一台戏，主角是红花，而搭戏配戏的配角、龙套、文武乐队、灯光音响和剧务都是绿叶，缺一不可，每个环节出了问题都会影响整体演出效果。延长蒲剧之所以红红火火十七年，除了有个好领班，红花绚丽娇艳，与绿叶的繁华茂盛是分不开的。
以黄土为底，绿叶生花，是延长蒲剧配角演员的表演艺术之魂。该团能扎根陕北，在陕甘宁与晋西南、蒙南一带声名显赫，不是台柱名角的独舞，而是一众配角演员以“为角衬戏、为戏立人”的表演智慧勾勒出的舞台群像。这群忠于艺术、扎根民间的配角艺人，坚守着“不抢戏、不瘟戏，立得住、衬得好”的表演准则，将蒲剧的古老刚劲与陕北的粗犷豪放相结合，把配角演成了延长蒲剧独一份的舞台底色，让每一出、每一场戏都面子光鲜靓丽、里子藏锋纳秀，具有强大的艺术魅力。
延长蒲剧配角演员包括：李生财，老生，专演家院、老仆、官员，唱腔稳、念白清，为“延长第一老仆”；赵胜礼，二路须生，常演中军、差官、反角军师，功架好，嗓子亮；王生福，红生、老生，常演关羽、包公、杨令公，功力深厚，老成持重。高桂英，青衣、闺门旦，宋梅桂副手，演夫人、小姐、丫鬟，扮相俊、嗓子柔；张秀莲，小旦、花旦，活泼丫鬟，村姑专业户；刘巧玲，彩旦，丑旦一绝，媒婆专业户，巧舌如簧，表情夸张，台下笑翻。杨景耀，正净，兼配奸相、番王等；陈全忠，二花脸，架子花脸，演草莽、反派打手；郝银海，武净、杂净，武功超群，演小鬼、喽啰头、虾兵蟹将。民间戏迷有顺口溜：生旦净丑配得巧，躬身和腔托戏妙。小角也能立起来，绿叶生辉满台俏。
乐队更是后台硬里子，配角的配角，戏班的支柱与魂魄。琴师张怀义，蒲剧板胡，弓法、指法娴熟，乐理、戏理通透，记忆力与腰功、坐功惊人，“一把弦托住延长半个团”。鼓师刘金贵，功夫十分了得，打击精准，板眼又准又稳，拿捏演员成败，掌握一台戏节奏。板胡、司鼓先后更换多人，恕不赘述。延长蒲剧音乐，是蒲州梆子母体与陕北黄土风情交融的产物，属板腔体，以腔高板急、刚烈粗犷、朴中藏巧为核心，文场缠绵，武场铿锵，既有河东梆子的骨力，又有陕北民歌的苍凉，是延长蒲剧的底色与魂魄。
延长蒲剧配角演员的表演，以衬托为要，“藏锋守拙”，以小见大、以微传神。他们深谙舞台的“群像逻辑”，从不会为显己身而抢戏夺彩，却能在一言一行、一举一动之间，把绿叶的分寸拿捏得恰到好处。须生配角李生财，台步沉稳如千年村槐，念白清亮如明月当空，为李保生、曹月胜配戏，一个眼神、一个应和、一个躬身，便把忠仆的敦厚、老丈的恳切立在台上，使主角的形象更加生动鲜活；高桂英的配角内核是“小角大做，立人传神”。她饰演皇姑、二夫人，唱腔柔婉，水袖轻盈的幅度，台步挪动的快慢，皆随主角节奏而动。在宋梅桂的青衣戏里，以侧影的温婉衬托主角的刚烈，以唱腔的和鸣强化主角的悲切。哪怕是演衙役、喽啰、街坊的龙套角色，也从无敷衍之态，一个起霸、一声喊喝、一个站位，皆有章法，让舞台上的情景更真实，戏里的烟火气更浓。这种“衬”，不是平庸的陪衬，而是藏锋的表演，让舞台层次分明、气韵贯通，恰如黄土高原的草木，不与松柏争高，却滋养出整片的天地生机。
丑角宋文忠演《空城计》里的老军，寥寥数句念白，一个扫地、一个望风的小动作，便把一个老军棍的沧桑、从容、诙谐传达出来，与诸葛亮的沉稳相映成趣。净角陈全忠饰演张郃、座山雕，不刻意扮凶，却以扎实的把子功、凌厉的眼神，把猛将的悍勇、反派的阴鸷藏在一招一式里，使主角形象更有立体感。老丑冯德才演媒婆、店主，哪怕是插科打诨的戏份，也会揉进陕北市井气息，一句方言俏皮话，一个晃肩扭腰的小动作，便把小人物的鲜活、市井的热闹表现出来，引起共鸣。
融“蒲腔陕韵”于一体，是延长蒲剧配角最鲜明的特色。这些艺人多随建团元老从洪洞县而来，早已自觉把蒲剧的表演程式与陕北文化融合在一起，表演更贴黄土、更合民心。念白上，不拘泥于蒲剧的纯韵白，掺进了陕北方言的硬朗，字字入耳、浑然天成，外地观众听得懂，本地观众觉得亲。做功上，删去蒲剧传统过于繁复的身段，多了陕北的朴素与实在。演历史人物具有陕北人文的影像，演农民便有生活化的憨厚，演石油工人便有凿井采油的英武，一招一式皆源于生活，归于舞台；唱腔上，多以辅腔、和腔为主，高腔不炸，低腔不闷，紧贴人物身份。演老者便唱腔沉厚有力，演青年便清亮明快。哪怕是帮腔的一句伴唱，也带着黄河浪涛的阳刚与陕北民歌的热烈，让音律更合黄土高原的气场。这种朴拙不是粗糙，而是洗尽铅华后的真实美，像黄土高原的庄稼，扎根大地、栉风沐雨，更见本色、更有力道，使观众看得懂、听得进、记得住。
延长蒲剧团相较于宜川团人员明显不足，这就决定了配角甚至一些主角必须“一专多能，文武兼备”。团里演员不分主次，生旦净丑皆能搭，文武戏份皆能扛。丑角薛长胜主攻武丑，却能反串贾莲香、周仁祥婆娘马氏；主角张云明的长靠武生配角，翻打扎实，做戏认真；旦角杨明亮既演武旦配角，又演丑角，且表演不输主角。无论主角、配角，不求“一招鲜”，但求“样样通”。台上精心做戏，台下搭台、搬箱、调弦、练功、互相切磋，什么角色都能演，什么活都能干，剧团走到哪跟到哪、顶到哪。这种“戏比天大”的责任担当，如黄土高原的碎石，铺就了台柱名角的星光大道，像黄河滚过晋陕大峡谷，奏响了延长蒲剧的浩荡旋律。配角们没有主角头上的光环，却以“衬戏、立人，担当、合作”的戏德，自觉定位、共襄大事。这种藏在绿叶间的表演智慧，是延长蒲剧的底气，是陕北戏曲文化最珍贵的底色。
目前，随着科技进步和娱乐形式的多样化，别说蒲剧秦腔等传统戏曲，就是国粹京剧也黯然失色，不受待见。实事求是讲，不是戏曲这种艺术形式落伍了，更不是人民不需要传统艺术了，而是戏曲仍然停留在传统审美阶段，没有与时俱进，提供深刻反映现实生活的时代审美。最本质、最硬核的原因是，像《白毛女》《雷雨》《龙须沟》《骆驼祥子》《白鹿原》《装台》《主角》这样的文学作品稀缺，剧作家浮在上面，四顾茫然，无米下锅。最讽刺的是，文学也被碎片化、娱乐化了，几乎全民书写，而有生活气息、有时代担当的作品却越来越少。影视剧也跟着遭殃，《雍正王朝》《闯关东》《山海情》《父母爱情》《沉默的荣耀》，这样的好作品凤毛麟角，胡编乱造的低俗影视剧充斥于荧屏银幕，“戏子误国”论弥天盖地。老百姓已经不愿进电影院了，连电视剧也懒得看。即使看，也带着鄙夷的眼光，纯属无趣无奈的消遣。
呜呼，文学是一切艺术的土壤和养分。塑料花艳丽却没有生命，花瓶里的花生命力更有限。只有肥沃的土地，才能生长出真正艺术的花朵来！
